簡介

悠遊於古典樂聲中，傳承再造現代經典

丹麥埃斯比約室內樂團（Esbjerg Ensemble）在丹麥文化部輔導下創立於1967年，樂團非常鼓勵年輕音樂新秀參與演出和傳承，目前，樂團成員由一組木管五重奏、一組弦樂四重奏和一位打擊樂手所組成，這十位來自世界各地的音樂精英，是經過樂團審慎挑選及嘗試性的合作過程後嚴格選出，各個充滿激情、富有表現力。從巴洛克時期到當代的音樂，獨奏到古典室內樂，埃斯比約室內樂團演奏著全系列的古典音樂，又以對時尚精緻的當代作品詮釋而廣為人知。
適逢成立50周年，希望藉由德沃札克、葛利格、普契尼與旅居丹麥台灣作曲家吳俐瑩的樂曲，將丹麥古典音樂與現代的室內樂風格，以創新、創意的表演方式呈現給台灣樂迷。

演出曲目：
莫札特：F大調雙簧管四重奏，作品370，第一樂章
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): First Movement from Oboe Quartet in F Major, K. 370
快板（Allegro）

元‧耶西：《在森林中遊玩》為木管五重奏
Jørgen Jersild (1913-2004): At spille i skoven (Music-Making in the Forest) for Wind Quintet
第一樂章 玩笑似的（Giocoso）
第二樂章 田園風的小行板（Andantino pastorale）
第三樂章 生動地（Vivo）

吳俐瑩：《Ritournelle, Rondo alla L’albatro vermicolato》為七重奏
Li-Ying Wu: Ritournelle, Rondo alla L’albatro vermicolato for oboe, bassoon, horn, percussion, violin, viola & cello

葛利格：G小調第一號弦樂四重奏，作品27
Edvard Grieg: String Quartet No. 1 in G minor, Op. 27

普契尼：A大調交響前奏曲，作品1，改編給埃斯比約室內樂團
Giacomo Puccini: Preludio Sinfonico in A Major, Op. 1 (Arranged for Esbjerg Ensemble by Leif Pedersen)

團隊簡介

Esbjerg Ensemble來自北國小美人魚童話故事的故鄉丹麥，Esbjerg Ensemble樂團不僅擁有極高的古典樂演奏水準，又極力推廣丹麥本土音樂。
Esbjerg Ensemble國家樂團在丹麥文化部輔導下創立於1967年，樂團非常鼓勵年輕音樂新秀參與演出和傳承，Esbjerg樂團經過審慎挑選及和音樂家嘗試性的合作過程，嚴格選出來自世界各個角落的十位音樂精英，這十位音樂家各個充滿激情、富有表現力。樂團成員是由一組木管五重奏，一組弦樂四重奏和打擊樂手所組成。樂團以最高音樂水平演奏古典室內樂，在丹麥和歐洲音樂界普遍獲得好評，並確立歐洲主要室內樂團的地位。
從巴洛克時期到當代的音樂，獨奏到古典室內樂，埃斯比約室內樂團演奏著全系列的古典音樂，又以對時尚精緻的當代作品的詮釋而廣為人知。當代的作曲家在尋找合奏樂團來首演及錄製新作品時，Esbjerg Ensemble往往成為作曲家的首選。Esbjerg Ensemble為丹麥室內樂設了標準，並在北歐地區和國家的文化舞台上產生巨大的影響。
Esbjerg Ensemble室內樂團每年大約參與80場音樂演奏會，包括室內樂音樂會、學校音樂會、歌劇、丹麥及海外節日音樂會、青年作曲家作品發表等眾多不同類型演出。
站在音樂文化的角色上，Esbjerg樂團鼓勵和推廣在當代音樂的創作和發展，Esbjerg樂團以創新的曲風和音樂的通俗性來回饋熱情的樂迷，在音樂界造成很大的迴響。Esbjerg樂團不僅是在Esbjerg的藝術中心為音樂會系列作完整演出，也推廣音樂至廣播以及CD錄製，並經常應邀至世界各地巡迴演出，目前Esbjerg樂團已經錄製超過10張的古典音樂CD 。Esbjerg樂團每年春天都會邀請樂迷直接參與精湛的室內音樂會排練和音樂會，和樂迷零距離接觸，讓音樂完全融入生活。
丹麥埃斯比約室內樂團十位成員分別可歸屬為木管五重奏、弦樂四重奏、鋼琴和打擊樂。這個組合以最精簡的編制，但是涵蓋了廣泛的室內樂曲目：弦樂四重奏加上鋼琴，就可演出鋼琴五重奏；若是鋼琴加一把小提琴、法國號，就可以演奏布拉姆斯的法國號三重奏；而加上打擊樂手之後，更是適合演奏現代音樂作品。
一般認為，欣賞室內樂的難度很高，聲部之間的呼應往往是巧妙隱晦的，在安靜的樂聲中，很容易因為不明其妙而昏昏欲睡。至於現代作品，更是讓人卻步。但是丹麥埃斯比約室內樂團從1967成立以來，已經在北歐屹立將近半世紀，如果沒有過人之處，是不可能在「曲高和寡」的窘境下支撐那麼久。其中的秘訣之一，也在於這十位音樂家不僅專精樂器不同，更是來自世界各地承載不同的文化要素──國際化且多元化。這種專注在室內樂作品，同時又兼具樂器多樣性的精簡編制，使得埃斯比約室內樂團成為許多當代作曲家首演作品的首選團體。
Esbjerg樂團適逢成立50周年，希望能藉此機會將丹麥古典音樂與現代的室內樂風格的樂曲，以創新、創意的表演方式呈現給台灣樂迷。

Kerstin Thiele/長笛
Kerstin Thiele，瑞典籍，畢業於丹麥皇家音樂學院。「我開始吹長笛是有點巧合。我的妹妹和父親在當地的銅管樂團演奏，他們正好需要一位長笛演奏者，所以這個位置就因為我而產生了」。Kerstin曾在獨奏長笛演奏家Toke Lund Christiansen門下，以及在蘇黎世師事Andre Jaunet教授，之後參加海外大師班並向Aurele Nicolet, Andras Adorjan and Alain Marion a.o學習。Kerstin擔任南丹麥大學（Syddansk）音樂學院的老師，同時也積極參與海內外音樂界活動。
Kerstin Thiele在丹麥和法國d’Irancy音樂節組織中擔任室內樂音樂家獨奏演出。2009年Kerstin在皇家劇院演奏會演出Hans Werner Henze的作品 “El Cimarron”（逃亡奴隸），擔任四位獨唱音樂家男中音Sir Willard White的奴隸角色Esteban。

Felicia Greciuc/雙簧管
Felicia Greciuc，羅馬尼亞籍，11歲開始接觸古典音樂，因為雙簧管特殊的聲音，讓她愛上了雙簧管並開始學習。
2013-2016年，她擔任“George Enescu”愛樂樂團布加勒斯特的雙簧管首席，2016-2017在冰島擔任交響樂團Orcestra雙簧管首席。她還經常被邀請參加丹麥廣播交響樂團、哥本哈根愛樂樂團、赫爾辛堡交響樂團、杜伊斯堡愛樂樂團等樂團演出。除了樂團的演出，她對室內樂也很感興趣，經常和丹麥哥本哈根以及羅馬尼亞 - 布加勒斯特的各種樂團合作演出。
Felicia於2012年畢業於布加勒斯特國立音樂學院，目前還在丹麥皇家音樂學院研讀她的碩士課程。作為一名年輕的音樂家，她希望參與更多的當代音樂，在音樂的各個方向上尋找新的挑戰。

Ron Chen-Zion/單簧管
Ron Chen-Zion，成長於以色列，Ron音樂生涯開始於以色列愛樂管弦樂團師事於Richard Lesser。1986年Ron Chen-Zion搬遷至美國，繼續和Harold Wright學習，畢業於新英格蘭音樂學院。1990年Ron在新墨西哥交響管弦樂團擔任單簧管獨奏，三個月後搬遷到丹麥，1993年開始在Esbjerg Ensemble的職業生涯。
身為一位室內樂音樂家，Ron經常獲邀至Rudolf Serkins Marlboro音樂節，也經常在歐洲、以色列和美洲各地區演出。Ron錄製了數張CD，其中一張 Max Reger為單簧管和鋼琴作曲的高品質錄音。

Jacob Dam Fredens/低音管
作為一名活躍的室內樂音樂家，Jacob Dam Fredens 在丹麥國內外舉辦過多 場音樂會。 他有豐富的演出經驗, 曾多次與丹麥室內樂團的Blæseroktet合作 演出。最近Jacob Dam Fredens在柏林的「北歐日」開幕式上和丹麥 Blæserkompagni室內樂團演出, 並參與在卑爾根的北歐巴松管研討會，與皇家Kapel Fagotensemble樂團一起合作。並於今年六月參加芬蘭的Riihimäki 音樂節。Jacob定期參與在Takkelloftet歌劇院舉辦的皇家教堂室內音樂會， 並定期參與Fagotten Dreams室內樂團。 另外，Jacob也是歐登塞交響樂團和皇家禮拜堂的獨奏家。

Joke Wijma/法國號
Joke Wijma，荷蘭籍，出生於1980年荷蘭的Oudege。Joke九歲那年師事於Oeds Jongsma。1998年到2002年，她在北荷蘭的格羅寧根（Groeningen）音樂學院向Frank Brouns和Hans Dullaert學習法國號。
之後Joke繼續在德國漢堡的音樂戲劇學院學習，師事於Ab Koster教授。Joke於2003年6月贏得愛麗絲·梅耶基金會(Elise Meyer Wettbewerb)首獎。
Joke在2004年完成學業，但仍繼續師事於Konzertexam。在杜伊斯堡愛樂交響樂團 (Duisburger)擔任見習團員，2005年5月Joke正式受聘Esbjerg Ensemble的法國號獨奏家。

Bogdan Božović /小提琴
Bogdan Božović 作為一位室內音樂家，獨奏家和管弦樂團首席，Bogdan 喜愛多元化的國際生涯。在 2012 至 2015 年世界著名的維也納鋼琴三重奏組中擔任小提琴家。他曾在歐洲，美洲和亞洲巡迴演出，常在一些最負盛名的室內音樂場所表演，包括倫敦的威格摩爾音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳、維也納音樂廳、Cité de la Musique (巴黎音樂城)和紐約的弗里克藝術博物館。Bogdan 在 MDG 製作了兩張備受好評的錄音專輯，包括貝多芬和聖桑的作品。
Bogdan 所參與的室內音樂節包括在英國（2011 年巡迴室內樂會員）康沃爾舉行的開放室內樂國際音樂家研討會(IMS Prussia Cove)、德國克龍貝格舉辦的「聯合世界室內樂」，如同 Prades 法國普拉德、Båstad 瑞典博斯塔德、 Gstaad 瑞士薩嫩、Nuremberg 德國紐倫堡、紐約的 Caramoor、荷蘭的 Whittington 和渥太華節慶及系列活動。Bogdan 室內樂合作的音樂家包括Steven lsserlisw、Christian Tetzlaff、Elisabeth Leonskaja、Lukas Hagen和 Veronika Hagen。他的現場廣播錄音在 BBC Radio 3，法國廣播電台， WDR 3，NPO Radio 4，WQXR-FM New York 和 Radio Beograd 等國際電台播出。
自 2016 年 9 月起，Bogdan 一直擔任斯圖加特室內樂團首席，他的活動包括指揮管弦樂團以及作為獨奏家與樂團一起演奏。 其他獨奏演出包括與巴塞爾交響樂團合作舒曼小提琴協奏曲。 客座首席演出包括日內瓦的 Orchester de la Suisse Romande(瑞士法語區管絃樂團)，Diemer Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (馬克萊德國不來梅室內愛樂樂團)， Kammerakademie Potsdam(波茨坦室內樂學院)，奧格斯堡愛樂樂團，克隆尼室內管絃樂團，維也納室內管弦樂團。Bogdan 是 Leondari 室內樂團的創始成員，Leondari 室內樂團是希臘薩羅尼克音樂節的常駐樂團。
Bogdan 曾在倫敦皇家音樂學院、國王學院、英國卡地夫皇家威爾士音樂和戲劇學院、利茲音樂學院授課，並曾在英國西薩塞克斯郡的室內樂研討會上擔任導師。
Bogdan 1985 年出生於塞爾維亞的首都貝爾格萊德，並在貝爾格萊德音樂學院師事Vesna Stanković，在薩爾茨堡莫扎特大學與 Klara Flieder 教授學習，Bogdan 在巴塞爾學院的 Rainer Schmidt 班取得碩士學位和獨奏家文憑。其他重要的音樂影響來自於匈牙利鋼琴家 Ferenc Rados、紐約小提琴家Pamela Frank、瑞士小提琴家Chiara Banchini（巴洛克小提琴）的授課，以及和當代作曲家 Heinz Holliger 及 Georg Friedrich Haas 的合作。

Sakari Tepponen/小提琴
Sakari Tepponen，芬蘭籍，自幼受哥哥的指導開始拉小提琴。Sakari的哥哥在赫爾辛基的國家歌劇院管弦樂團擔任小提琴手。在家裡，Sakari整個童年都沉浸在小提琴的演奏中，因此學習拉小提琴順理成章成為他的選擇。畢業於赫爾辛基的西貝流士音樂學院和維也納的音樂與藝術高等專科學院。除了在國際知名的拉赫蒂交響樂團擔任樂隊首席之外，還曾在芬蘭各地擔任室內樂手和獨奏家，也在丹麥和歐洲各國的音樂會上擔任獨奏家和室內音樂家。
2002年，他在東京武藏野文化中心與鋼琴家齊藤正廣舉行獨奏音樂會。Sakari也錄製獨奏單曲，其中包括Felix Mendelssohn，Karl Amadeus Hartmann和Jean Sibelius的音樂作品。他1996年的芬蘭小提琴音樂會錄音獲得了西貝流士獎章。 Sakari 迄今都在丹麥和世界各國教授室內樂和獨奏大師班。

Michel Camille/中提琴
Michel Camille，英國籍，Michel於童年時期進入英國的韋爾斯大教堂學校（Wells Cathedral School）。韋爾斯大教堂是英格蘭的頂尖音樂學校，進入該音樂學校意味著嚴格的訓練，以及頻繁的獨奏演出。 Michel在韋爾斯大教堂學校受教期間，贏得了無數獎項。當他只有11歲便獲得了韋爾斯大教堂學校的獎學金。對於Michel來說，能與耶胡迪曼紐因（Yehudi Menuhin）、伊夫拉內曼（Yfrah Neamen）、諾曼德爾馬爾（Norman del Mar）()和伊戈爾奧茲姆（Igor Ozim）一起演出，這意味著拓展出在歐洲更多的音樂演出機會。
1978年在韋爾斯求學期間，Michel曾經到加拿大、亞洲和歐洲旅行。1980-1981年Michel成為室內樂獨奏家。1984年他進入倫敦市政廳音樂學院就讀，在倫敦期間Michel贏得個人和室內樂的獎項，包括市政廳音樂院的“首獎”(Premier Prix)，期間Michel師事於大衛‧竹野教授(David Takeno)，之後又在班夫藝術學校(Banff Fine Arts)獲得“協奏曲獎”(Concerto prize)。 1988-1989年Michel Camille作為獨奏家和歐洲共同體室內管弦樂團一起演出。從那時起Michel經常和英國管弦樂團一同演出，並擔任室內獨奏音樂家，在斯堪的納維亞、愛沙尼亞、俄國、中歐和遠東地區演出。
作為獨奏中提琴演奏家，在與聖馬丁學院、LPO、英國廣播公司交響樂團、倫敦音樂學院、蘇格蘭室內樂團和倫敦市交響樂團等樂團合作幾年後，Michel將他的時間專注於室內樂。之後，Michel一直擔任古典和現代室內樂的演出，不僅是演奏音樂家，還擔任藝術總監。他曾與Athelas樂團、Pellegrini四重奏、Christian Altenburger、Steven Dann、MarkoYlonen、Monica Groop、Morten Frank Larsen、Tuva Semmingsen、Ernst Kovacic、瑞士鋼琴三重奏、Juhani Lagerspetz和David Grimal合作。
1995年Michel被聘為Esbjerg Ensemble的中提琴手，1997-2001年他同時擔任樂團的藝術總監。
1998年Michel Camille開始在Esbjerg國際室內樂音樂節演出。每年的音樂節都演奏經典古典樂和當代音樂的創新曲目，之前的音樂節Michel都會和作曲家如Anders Koppel、Arne Nordheim和Per Norgard彼此合作。2009年在文化學院Michel Camille是丹麥西部Vestjysk音樂節的創始合作音樂家。

Jacob la Cour/大提琴 Jacob la Cour六歲開始學習大提琴，在2007年被錄取進入Henrik Brendstrups的大提琴課程，經過三年的學習，他到柏林跟隨Claudio Bohorquez教授學習，之後繼續在德國漢諾威音樂戲劇和媒體大學師事 Tilmann Wick教授。 Jacob一直是歐盟青年管弦樂團的主要大提琴手。 Jacob la Cour演出時使用奧古斯丁（Augustinus）基金會出借的喬凡尼．巴蒂 斯塔．盧傑利（Giovanni Battista Ruggeri）於1700年所製作的琴。

Christian Martinez/擊樂 Christian Martinez出生於Cali-哥倫比亞並開始學習打擊樂器。他在紐約的曼哈頓音樂學校學習後，在挪威Stavanger的Rogatand音樂學院學習，1996年在哥本哈根畢業於丹麥皇家音樂學院。Christian Martinez在各式各樣的音樂節中擔任室內樂的獨奏以及音樂會遍及斯堪的那維亞、歐洲、美國、拉丁美洲和台灣。
2010年春天他推出他的第一張“Rhythmical Seance”的丹麥音樂個人獨奏錄音，有打擊獨奏音樂家Per Norgard所譜的作品《易經》、Ivar Frounberg的作品《Time and the Bell》和Ejnar Kanding的作品《Tonlos Los Tonlos》。
曾在2010年的北歐音樂節、2011年的Athelas新音樂節、2012年的奧爾胡斯（Aarhus）打擊樂音樂節和在芬蘭2012年舉行的Kalliokuninkala音樂節以及2014年的Percussion Plus音樂節擔任打擊演出。